Мифы о париках

Качественный и правильно подобранный парик практически не отличается по своему внешнему виду от натуральных волос. Сегодня каждый желающий может купить парик в Москве https://hair24.ru/catalog/zhenskie_pariki/. Однако некоторых людей заставляют удержаться от такого приобретения мифы, которые сложились об этих изделиях за весь период их существования.

Наиболее распространенные заблуждения о париках

К ним прежде всего следует отнести утверждение о том, что летом в парике будет жарко. На самом деле благодаря абсолютно небольшому весу этих изделий в них вы станете страдать от жары ничуть не сильнее, чем при наличии копны собственных волос.

Еще один миф гласит, что парики способны вызывать аллергию. На самом деле качественные изделия от проверенных производителей являются гипоаллергенными и не вызывают раздражения даже самой чувствительной кожи.

Довольно распространен миф и о том, что парики стоят очень дорого. На самом деле благодаря развитию технологий их создания цены на эти изделия стали вполне доступными. Ну а время, которое вы сможете сэкономить на мытье и укладке собственных волос, с лихвой окупит стоимость парика. Из последнего мифа вытекает следующий, который гласит, что за этими изделиями очень сложно ухаживать. Но в действительности они после стирки принимают идеальную форму, поэтому выглядят вполне привлекательно. Также довольно распространено заблуждение о том, что эти изделия смотрятся ненатурально. Но на самом деле если они качественные, то абсолютно не отличаются от настоящих волос. Их можно расчесывать назад и носить без челки.

Как освежить комнату

Из-за слишком высокой температуры и влажности в комнате может быть душно и неуютно. Если у вас есть система кондиционирования воздуха, вам просто нужно повысить ее уровень и дождаться, пока окружающая среда остынет. Однако не у всех есть одно из этих устройств, и всегда использовать их с высокой интенсивностью летом может быть очень дорого. К счастью, есть несколько приемов, с помощью которых можно охладить комнату купить кондиционер sensei.


Уменьшите источники тепла

Закройте жалюзи и шторы. Около 30% нежелательного тепла исходит из окон. Закройте оконные шторы, чтобы прямые солнечные лучи не нагревали комнату. Если у вас в комнате еще нет жалюзи или штор, вам нужно будет их купить, особенно если окна выходят на юг или запад. Эти элементы смогут значительно снизить внутреннюю температуру.


Старайтесь держать шторы закрытыми с утра до вечера, так как в этот период солнце светит на пике.
Если в комнате постоянно присутствует тепло, можно купить утепленные плотные шторы.

Выключите все ненужные тепловыделяющие приборы и свет. Любое включенное устройство будет способствовать нагреву в помещении. Отключите или отключите все, что вы не используете. Компьютеры и телевизоры особенно выделяют много тепла. Лампы накаливания также выделяют много тепла. По возможности выключите свет в комнате.
Вы не всегда сможете выключить весь свет. По крайней мере, вам следует максимально снизить интенсивность.
Вы можете заменить лампы накаливания на компактные люминесцентные лампы, так как они выделяют гораздо меньше тепла и менее вредны для окружающей среды.

Соберите весь беспорядок. Груды одежды и другой беспорядок будут поглощать тепло и удерживать его в комнате. Чем меньше беспорядка в комнате, тем больше места для рассеивания тепла и тем быстрее оно остывает. [4] Большой беспорядок также может ограничивать поток воздуха, делая комнату еще теплее. Она кладет всю груду одежды на пол в шкаф и закрывает дверь.
Взгляните на оставшийся беспорядок и удалите как можно больше.

Откройте окно и закройте другие комнаты в доме. Если в этой комнате теплее, чем снаружи, стены, вероятно, поглотили много тепла от солнечного света в течение дня. Выведите это скопившееся тепло наружу, открыв окна. Вам также следует закрыть любое неиспользуемое пространство в доме, что поможет быстрее освежить комнату, в которой вы находитесь.
Когда он немного остынет, вам нужно будет закрыть окна

Что такое грейфер?

Современное общество построено на обмене товаров. Товары нужно перевозить, а следовательно – грузить. Это приводит к появлению грузозахватных механизмов, одним из которых стал http://www.grabmag.ru/production/greifer.html грейфер. Это металлический черпак в виде «клешни», которая захватывает груз, и грузоподъёмный кран, который поднимает черпак вместе с грузом. Им можно поднимать как цельные объекты, так и сыпучие материалы. Кроме погрузки грейфер можно использовать в землеройных работах.

Виды грейферных ковшей

Грейферы бывают канатными и приводными. В случае канатного грейфера черпак крепится к крану на канате, который и поднимает черпак. В некоторых машинах черпак крепится на одном канате, который отвечает исключительно за подъём и спуск ковша. Такой черпак можно установить на любой тип крана. Однако управлять челюстями грейфера грузчики должны сами. Также при полном раскрытии челюстей черпак падает и из-за постоянных ударов быстрее выходит из строя.

В двухканатных грейферах один из тросов раскрывает челюсти агрегата. То есть оператор крана может самостоятельно захватить груз. Однако для работы устройства необходимы две лебёдки. Также этот грейфер нельзя быстро монтировать. Также есть 4-х канатные грейферы, где за подъём и управление челюстями отвечают по 2 каната.

Приводной грейфер отличается тем, что челюсти ковша раскрываются с помощью механизма, расположенного на самом черпаке, а не с помощью тросов или рабочих внизу. Это удобно, так как грейфер можно быстро монтировать – примерно как одноканатный. Однако дополнительный механизм – дополнительная часть, которая может сломаться.

История происхождения пледов

У многих людей плед ассоциируется с холодными зимними вечерами. Завернувшись в него и усевшись в удобное кресло с чашкой горячего чая и любимой книгой, человек ощущает настоящее блаженство. Плед https://pleddd.ru/katalog/pledy имеет достаточно интересную историю происхождения, а появился он много веков назад в холодной северной Шотландии.

Что известно о пледах сегодня

Шотландские горцы использовали эти изделия и в качестве верхней одежды для защиты от непогоды, и укрывались ими во время сна. Каждая семья или клан имела свой отличительный рисунок, который наносили на пледы, и по этому узору всегда можно было понять, из какой местности прибыл тот или иной человек. Для нанесения этого рисунка использовались специальные палочки и состоял он из клеток и полосок.

Шотландские пледы назывались «тартанами», что в дословном переводе значит «цвет местности». Они делались из овечьей шерсти, а для окрашивания этих изделий использовались натуральные растительные красители. Когда в 1746 году горцам запретили носить и тартаны, и килты, инструменты для изготовления пледов были уничтожены. Только трем кланам удалось сохранить свои тартаны, потому что их расцветки были приближены к правительственным. В итоге жители Шотландии начали использовать пледы только в качестве покрывала для кроватей.

В настоящее время имеется достаточно широкий ассортимент пледов. Они бывают как клетчатыми или полосатыми, так и с различными рисунками: цветами, изображениями животных и пейзажей. Для изготовления этих изделий используют как шерсть, так и флис, хлопок, акрил и другие материалы.

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ: ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО С СОВЕТАМИ И УКАЗАНИЯМИ

Перед вами наиболее полное руководство по черно-белой фотографии , существующее в Интернете. В этом мега-руководстве я предложил, чтобы ни один вопрос не остался нерешенным. Никто? Да, вы не ослышались, нет.

В нем я расскажу вам обо всем, что связано с миром черно-белой фотографии, от техники, оборудования или композиции, трюков для редактирования, видения, вдохновения и всего, что вы можете придумать. Потому что, если вы меня немного знаете, вы поймете, что монохромный меня поражает, и, если вы читаете эти строки, держу пари, что вы тоже.

Независимо от вашего уровня, к концу этой статьи вы научитесь всему, что вам нужно, чтобы получить не только красивые черно-белые фотографии, но и по-настоящему впечатляющие черно-белые фотографии. Нет большего секрета успеха, чем тренировки и тренировки, особенно последние, вот и все ?.

Очень важно! Прежде чем продолжить, сохраните эту статью в избранном, чтобы не упустить ее из виду и всегда иметь под рукой, когда она вам понадобится. Как только это будет сделано, вам пора сесть и насладиться чтением ?.

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Когда вы фотографируете людей в черно-белом режиме, вы фотографируете их душу ». Тед Грант

черно-белый зонт человек

1. ЧТО ТАКОЕ ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ?: ЗНАЧЕНИЕ

Черно-белая фотография — это то изображение, для которого характерно отсутствие цвета. Вместо этого он основан на оттенках от белого до черного через средние тона (серый). Вот почему вы также можете услышать о нем как о монохромном изображении или в оттенках серого.

Таким образом, черно-белая фотография лишена цвета, что делает ее более сырой, прямой к сути, основанной на свете и форме.

Черно-белая фотография — это мгновение, эмоция и сообщение. Немногое, мы можем сказать все.

лестница света и тьмы как пример того, что такое черно-белая фотография

Я приглашаю вас взглянуть на эту вводную статью о черно-белой фотографии, чтобы пробудить ваш аппетит.

2. ЧТО ПЕРЕДАЕТ ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ?

Черно-белые изображения передают драматизм и эмоции, они лишают нас пейзажа и показывают нам, что находится под поверхностью; душа, суть.

Черно-белое фото поражает нас тем, что показывает нам реальность, отличную от того, что видят наши глаза.

Короче говоря, черно-белая фотография — это сырая история, вневременной образ.

черно-белый портрет женщины, передающей эмоции

3. НАУЧИТЕСЬ ВИДЕТЬ В ЧЕРНО-БЕЛОМ.

Но … «Марио, как узнать, какое изображение подходит для черно-белой фотографии?» Вы должны научиться видеть в черно-белом.

Для этого мы должны выйти за рамки того, что наши глаза привыкли интерпретировать цвета, мы должны заставить мозг воображать, видеть линии, формы и баланс. Посмотрите на свет и тени, историю, которую испускает сцена, ее вневременность и ее красоту в самом чистом виде.

Черно-белый взгляд женщина веснушки

Далее я покажу вам несколько очень простых приемов, с помощью которых вы станете экспертом в захвате черно-белого изображения, куда бы вы ни посмотрели.

3.1 УЛОВКИ, ЧТОБЫ НАУЧИТЬСЯ ВИДЕТЬ В ЧЕРНО-БЕЛОМ

Я уже предупреждаю вас, что лучший трюк для работы в черно-белом режиме — это практика, практика и еще раз практика ? Хотя есть несколько уловок для черно-белой фотографии, которые помогут вам в процессе обучения:

  • Научитесь переводить цвета в оттенки серого. Каждому цвету соответствует монохромный оттенок.
  • Внимательно посмотрите на формы .
  • В свете и тени и их контрасте.
  • Много работайте над линиями и узорами.
  • Ищем текстуры.
  • Подумайте, прежде чем стрелять.
цветовая диаграмма и оттенки серого

Эти 100 экспресс-советов по черно-белой фотографии (и влюбленности) очень помогут вам натренировать глаза в черно-белой фотографии.

4. КАКИЕ ФОТОГРАФИИ ЛУЧШЕ ВСЕГО ВЫГЛЯДЯТ В ЧЕРНО-БЕЛОМ РЕЖИМЕ?

Чёрно-белые фотографии лучше всего смотрятся на тех, композиция которых изначально не основана на цвете. То есть не имеет особого смысла превращать изображение, в котором цвет является основным компонентом композиции, в монохромное, например это:

вишня в качестве примера фотографии, которая работает в цвете по сравнению с черно-белым

Скорее, это типы изображений, которые лучше всего работают в черно-белом:

  • Композиции с линиями.
  • Минималистичные композиции.
  • Высококонтрастные изображения.
  • Текстуры
  • Фотографий.
  • Абстрактные формы.
  • Негативное пространство.
  • Пасмурные дни.
  • Высокий и низкий ключ (драма) .
  • Изображения с подчеркнутой вневременностью.
  • Уличная фотография.
  • Архитектура.

5. РЕКОМЕНДУЕМОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ.

Лучшее оборудование — это камера, которую вы носите, та, что у вас есть, та, которую вы уже используете. Фотографировать в черно-белом режиме нет оправданий.

КАМЕРА ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Тем не менее, если вы думаете о приобретении своей первой зеркальной, мостовой, беззеркальной или компактной камеры , я бы порекомендовал вам взглянуть на следующее:

  • Что у вас есть возможность работать в формате RAW .
  • Имеют хороший динамический диапазон .
  • Это поддерживает хорошие уровни ISO .
  • Это соответствует вашему бюджету.
  • Что он предлагает вам использовать его; не покупайте SLR, если вам нравится светиться;).

ЗАДАЧА

  • Сделайте его максимально ярким. Имея король объективов (50 мм F / 1.4) или принц (50mm F / 1,8) независимо от остальных линз у вас есть, это моя личная рекомендация.
  • Выберите фокусное расстояние , соответствующее типу фотографии, которую вы хотите сделать.

АКСЕССУАРЫ ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

  • Серая карта большие инвестиции для того, как мало стоит. Это поможет вам получить правильную экспозицию в любой ситуации.
  • Фильтр нейтральной плотности или градиентный фильтр нейтральной плотности для съемки изображений с длительной выдержкой в ​​течение дня

6. СВЕТ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ.

Когда мы лишаем изображение цвета, свет и композиция приобретают еще более важную роль, если это возможно.

Освещение — это ЗАДАЧА любого фотографа, независимо от объекта, в который он хочет вникнуть. Если вы овладеете светом, у вас будет выполнено 90% работы.

Вот несколько советов, которые помогут вам получить красивые и выразительные черно-белые фотографии .

  • Избегайте недоэкспонированных участков: попробуйте выпрямить гистограмму, чтобы избежать шума.
  • Поиграйте с тенями.
  • С подсветкой.
  • С высококонтрастными изображениями .
  • Ищите интересные световые ситуации (пасмурные дни, очень специфические огни …).
  • Выберите подходящий режим измерения для каждой ситуации.
  • Активируйте гистограмму и позвольте себе ориентироваться на то, что на ней отображается, а не на то, что вы видите на экране.
черно-белая композиция из света и тени

Если вы заинтересованы в освещении, взгляните на эти статьи с советами по освещению, чтобы улучшить ваши фотографии , или с 15 способами освоить исходный материал, свет и, наконец, часто задаваемые вопросы и простые ответы, чтобы вы справились с освещением и экспозицией. в фотографии .

7. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ НАСТРОЙКИ ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ.

Чтобы работать в черно-белом режиме и получить наилучшие результаты, вам следует принять во внимание несколько аспектов:

  • Настройте камеру в формате RAW : в этом формате сохраняется большая часть информации, с которой можно работать при разработке изображения. В отличие от JPEG, формат RAW не выполняет никаких настроек камеры по умолчанию, как JPEG, что означает, что камера JPEG принимает решения и отбрасывает информацию, что будет означать, что у вас будет гораздо худший результат в окончательном редактировании.
  • Лучше в цвете, чем в черно-белом : Нет, я не ошибся, написав это. Забудьте делать черно-белое изображение прямо с камеры. Если по какой-либо причине у вас нет RAW, цветной JPEG всегда лучше, чем черно-белый вариант вашей камеры. Зачем? По той же причине, по которой мы рекомендуем работать в RAW: вы сохраняете больше информации в цвете и, следовательно, получаете больше свободы для редактирования и с лучшими результатами.
  • Черно-белое изображение с камеры: это худший вариант с точки зрения конечного качества, потому что это метод, который сохраняет минимум информации. Но это может помочь вам предварительно просмотреть желаемое изображение, прежде чем выбрать один из двух предыдущих вариантов (в идеале — первый first).
  • ISO : всегда держите его как можно ниже в каждой ситуации. Было бы хорошо, если бы вы знали значения, в которых ваша камера движется с приемлемыми уровнями, и, таким образом, старались бы не превышать их.
  • Баланс белого : в этом случае вы можете оставить его включенным автоматически.
  • Adobe RGB: это цветовое пространство, в котором хранится больше информации и с которым вы добьетесь наилучших результатов.
  • Работа в ручном режиме: это позволит вам выбрать каждый аспект кадра. Если у вас все еще есть небольшие проблемы с этим, попробуйте начать с полуавтоматического режима с приоритетом диафрагмы или скорости.
цветок с черно-белой росой для объяснения рекомендуемых настроек камеры

8. ЧЕРНО-БЕЛАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Мы уже говорили, что это важный элемент, когда мы удаляем цвет из изображения. Хорошая композиция — основа любой черно-белой фотографии.

Композиция является частью процесса абстракции мы делаем , когда мы хотим , чтобы фотографии в черно — белом. Очень важно добавить хорошую дозу интуиции и абстракции и, прежде всего, попытаться представить изображение в черно-белом формате перед нажатием кнопки спуска затвора.

Только тогда мы сможем увидеть композиционные возможности сцены перед нами. Для этого:

  • Определите центр интереса .
  • Используйте правило третей, чтобы поместить главного героя в кадр.
  • Ищите линии , они являются мощными композиционными элементами, которые направляют взгляд зрителя.
  • Обрамление по горизонтали и вертикали.
  • Ищите паттерны, играйте с ритмом и разбивайте его.
  • Лучше меньше, да лучше, многие предметы трудно читать, и они могут отвлечь внимание от основной темы.
  • Ищите разные и оригинальные точки зрения.
  • Обрамление через натуральные рамы (окна, двери, арки, деревья …).
  • Практикуйтесь с негативным пространством .
  • Или с заливкой кадра .
  • Поиграйте со светом и тенью как еще одним элементом композиции.
Пример фотографической композиции в черно-белом цвете.  Жених и невеста на скамейке.

9. ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ.

Если есть объект, который идеально сочетается с черно-белым, то это портреты. Портрет есть, сам по себе, типу фотографий , полных чувства, поэтому сочетание его с использованием черных и белых , как правило , дает очень хороших результаты.

  • Ищите простой фон или мало информации, чтобы выделить своего главного героя.
  • Используйте диафрагму, чтобы размыть фон.
  • Практикуйтесь с высоким и низким ключом.
  • Поиграйте с освещением.
  • С высококонтрастными изображениями.
  • Двойная экспозиция.
  • И т.п.
черно-белый портрет со светом и тенью

10. МЛАДЕНЦЫ И ДЕТИ В ЧЕРНО-БЕЛОМ ЦВЕТЕ.

Одна из звездных тем для работы в черно-белом цвете — все, что связано с детством.

Это будет из-за его документального стиля или из-за этой способности ловить время и останавливать его, но правда в том, что черно-белое способно превратить повседневный момент в непреходящее воспоминание.

Вот несколько быстрых советов, чтобы получить лучшие фотографии детей:

  • Работайте на высоких скоростях.
  • Пусть играют и будут самими собой.
  • Фотография изо дня в день, повседневная.
  • Воспользуйтесь светом.
  • Поиграйте с раскрытием диафрагмы в зависимости от желаемого результата.
  • Лучше сделать несовершенное фото, чем упустить момент.

Для этого вам также понадобится хорошая доза терпения и левая рука, а также некоторые приемы для фотографирования младенцев , для фотографирования детей в экспресс- формате и закончить с небольшим вдохновением .

Прежде чем продолжить, небольшая вещь, которая может вас заинтересовать: мы только что запустили ФОТОГРАФИЮ БЕЗ ВЫХОДА ИЗ ДОМА, новый цифровой формат, в котором мы предлагаем 101 упражнение по фотографии, которое вы можете практиковать, не выходя из дома. Теперь, когда мы находимся в изоляции, и эта ситуация немного странная, вы можете взглянуть на нее

Сказав это, мы возвращаемся к делу …

детство девочек запечатлено в черно-белом, чтобы заморозить историю

11. ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ПЕЙЗАЖ.

На пейзажи в черно-белый реальные возможности для потрясающих изображений. Возможно, это не тот объект, о котором вы априори думали для черно-белых фотографий, но правда в том, что они могут быть главными героями ваших изображений в оттенках серого.

Хотя они требуют большой абстракции, вы можете добиться поистине потрясающих результатов, запомнив несколько простых приемов:

  • Текстуры жизненно важны, учитывайте их, решая, что фотографировать.
  • Боковой свет.
  • Беги от скучных небес.
  • Пасмурные дни отлично подходят для пейзажной фотографии.
  • Туман.
  • И вообще все, что вызывает эмоции.

черно-белый пейзаж с деревом и горами

12. ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ В ЧЕРНО-БЕЛОМ ЦВЕТЕ.

Вы согласитесь со мной, что если есть объект, который не подходит для черно-белой фотографии , то это документальная фотография . Его грубый стиль и без изящества часто неотделим от монохромности.

У нас также есть много визуальных отсылок в этом смысле, таких как Себастьян Сальгадо или Кристина Гарсия Родеро среди многих других замечательных отсылок (многие из которых я представлю вам в конце статьи).

13. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ.

Хотя фотография — это искусство, не вся фотография художественна ?.

Мы уже обсуждали, что черно-белая фотография сама по себе является упражнением в абстракции. Художественная фотография идет еще дальше, она в основном стремится передать эмоции.

Следовательно, он не отражает действительность, которую мы знаем (как это могут делать фотожурналистика и даже документальная фотография), а скорее говорит о реальности самого фотографа. О его чувствах, его страхах, тревогах, навязчивых идеях, радостях, его печалях …

Вам нужно вдохновение? Вы можете сделать это с помощью этих 20 креативных черно-белых фотографий, чтобы наполнить себя вдохновением .

черно-белая портретная художественная фотография с маской

14. СОВЕТЫ ПО СЪЕМКЕ В ЧЕРНО-БЕЛОМ РЕЖИМЕ.

Хотя это мега-руководство полно трюков для черно-белой фотографии, я собираюсь сосредоточить здесь внимание на тех, которые мы считаем важными:

  • Научитесь видеть в черно-белом.
  • Вы можете активировать монохромный режим своей камеры, если он у вас есть, для предварительного просмотра результата, но затем он изменится на формат RAW или не станет цветным.
  • Ищите настройки, в которых цвет не является основной темой.
  • Силуэты и формальные композиции очень хорошо смотрятся в черно-белом цвете, широко откройте глаза и попытайтесь изобразить их.
  • Помогите себе сочинить строки.
  • Убегайте от пастельных образов (лучше ищите контрастные сцены).
  • Установите четкий центр интересов.
  • Помогите себе с диафрагмой, чтобы размыть фон и изолировать вашего главного героя.
  • Лучше меньше, да лучше, не перегружайте изображение, потому что его будет труднее читать.
  • Используйте как можно более низкое значение ISO.
  • Поиграйте со светом и тенью на портретах.
  • Создается за счет естественных рамок
  • Ищите сцены с текстурами.
  • Черно-белое фото без эмоций — это пустой образ. Стреляй сердцем ?

15. ЧЕРНО-БЕЛОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ И ОБРАБОТКА.

Превращение фотографии в черно-белую — это искусство и неотъемлемая часть фотографического процесса. Переход от одной цветной сцены к другой черно-белой — простое упражнение, но в нем есть много нюансов, которые вы узнаете по мере практики.

Со временем вы увидите, что упражнение начинается, как только вы сделаете снимок, задолго до того, как вы откроете свою справочную программу редактирования. В этом смысле взгляните на нашу статью о том, как снимать и обрабатывать черно-белое изображение, чтобы забыть о пастообразных изображениях.

Я советую вам попрактиковаться в справочном редакторе, пока вы не найдете результаты, которые лучше всего подходят вашему видению мира, вашему стилю. С помощью таких настроек, как освещение и тени, контраст, четкость или цветовой канал, вы можете сформировать свою идею.

отредактировал черно-белую фотографию бегущей девушки

Если вы выбираете Lightroom в качестве фоторедактора, я рекомендую нашу статью о том, как преобразовать ваши фотографии в черно-белые с помощью Lightroom и наши предустановки, которые можно применить к вашему изображению, просто нажав пару кнопок.

Если вы предпочитаете Photoshop, то у вас есть 6 очень простых способов преобразовать ваши изображения в черно-белые с помощью Photoshop, и я также рекомендую, чтобы, когда у вас есть свои любимые настройки, вы научитесь выполнять действия с Photoshop, это упростит вам жизнь. много.

Наконец, я хотел бы порекомендовать вам это видео, в котором вы найдете очень полезные советы для ваших черно-белых преобразований:https://www.youtube.com/embed/XyN187jRu-M?feature=oembed

16. АНАЛОГОВАЯ ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ.

Мне нравится думать, что аналоговая фотография никогда не была и не будет, тем более аналоговая черно-белая фотография.

Потому что, если у цифрового есть преимущества, которые трудно преодолеть с помощью катушки, правда в том, что эмоция раскрытия изображения старым способом, его магия, ничто не может преодолеть это.

К счастью, все еще существует рынок подержанных аналоговых фотоаппаратов с соответствующими центрами пленок и проявки, с помощью которых можно раскрыть свой творческий потенциал. С этими 36 изображениями вы узнаете больше, чем с 1000 в цифровом формате. Думать, оценивать, дышать перед тем, как нажать на кнопку.

В этом полном руководстве по покупке следующей аналоговой камеры вы найдете всю информацию, относящуюся к аналоговому миру, также черно-белую.

Пример аналоговой камеры

От него я извлекаю этот список черно-белых барабанов, если вы хотите перейти к делу:

  • Kodak T-Max 400 (ASA):  мягкие тона и очень мелкое зерно, предположительно лучший (наименьший шум) на 400 ASA.
  • Ilford HP5 400 (ASA):  очень универсальный, учитывая, что по своим характеристикам это «промежуточная» катушка без слишком большого шума и слишком большого контраста, но с чем-то и тем и другим.
  • Ilford Delta 3200 (ASA) : на сегодняшний день это самая чувствительная черно-белая катушка на рынке.
  • Kodak Tri-X:  это одна из самых продаваемых и популярных черно-белых пленок. Более контрастный и зернистый, чем у его партнера ASA в Kodak; T-Max.
  • Ilford PanF50:  он известен своим практически отсутствующим шумом, что позволяет увеличивать изображение без потери качества. Конечно, ISO (ASA) очень низкий, поэтому его рекомендуется использовать только в условиях достаточного освещения.
  • Fujifilm Neopan Acros 100  Очень мелкое зерно, отличная детализация и одна из лучших диапазонов серого на рынке

17. ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ОШИБОК, КОТОРЫХ СЛЕДУЕТ ИЗБЕГАТЬ НА ВАШИХ ЧЕРНО-БЕЛЫХ ФОТОГРАФИЯХ.

В черно-белой фотографии часто встречаются фотографические ошибки, которые со временем и опытом вы научитесь исправлять.

Отсутствие четко определенного центра интереса, тусклое небо, изображения с низким контрастом или плохая композиция — вот некоторые из сценариев, которые могут «испортить» ваше черно-белое изображение.

18. ЛУЧШИЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФОТО.

Лучшие черно-белые фотографии были созданы в оттенках серого с учетом многолетней практики и опыта. Да, это красивые черно-белые фотографии, но они также намного больше.

Лучшие черно-белые фотографии передают, пробуждают, рассказывают историю, трогают нас. Это должно быть целью каждого создаваемого вами изображения.

Очень важно, чтобы вы вдохновлялись, видели много черно-белых изображений и, по возможности, из рук лучших.

черно-белое фото девушки на фотовыставке

ЛУЧШИЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФОТОГРАФЫ

К счастью, есть много черно-белых работ, которые могут вас вдохновить. Черно-белое не выходит из моды, я уже говорил об этом, поэтому вы найдете великих фотографов всех времен, которые вдохновят вас.

Я оставляю вам несколько имен, с которыми вы можете открыть рот:

  • Салли Манн
  • Чема Мадоз
  • Себастьян Сальгадо
  • Кристина Гарсия Родеро
  • Ансель Адамс
  • Марк Рибу
  • Мунем Васиф
  • Жоана Биарнес
  • Гарри Виногранд
  • Эллиот Эрвитт
  • Доротея Ланж
  • Роберт Дуано
  • Фан Хо
  • Вивиан Майер
  • Ирвинг Пенн
  • Йозеф Куделка
  • Дайан Арбус
  • Роберт Мэпплторп
  • Ричард Аведон

19. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ КНИГИ ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ.

В фотографии вы должны тренироваться, независимо от того, насколько вы самоучка, важно иметь один или несколько справочников, которые служат основой вашего обучения. Это сэкономит вам много времени и избавит от головной боли, поэтому я настоятельно рекомендую вам подкрепить свою фотографическую практику некоторой теорией.

Я оставляю вам небольшой список книг на случай, если вы хотите глубже погрузиться в тонкости черно-белой фотографии, в частности, в ее техническую часть:

  • Секреты черно-белой фотографии (BdF) : В этой электронной книге мы расскажем вам в занимательной и простой форме обо всех приемах черно-белой фотографии. Книга, которая познакомит вас со всеми ее секретами. Потому что черное и белое вызывает у нас галлюцинации ?.
  • Цифровая фотография в черно-белом (FotoRuta)
  • Черно-белая фотография: вечное искусство монохромного (Майкл Фриман)

А теперь несколько книг по черно-белой фотографии от великих фотографов, чтобы учиться, вдохновлять и получать удовольствие:

  • Питер Линдберг. О модной фотографии
  • Салли Манн. Тысяча переходов
  • Вивиан Майер: уличный фотограф
  • Себастьян Сальгадо. Бытие
  • Ансель Адамс: 400 фотографий
  • Эллиот Эрвитт. Снимки
  • Йозеф Куделка: Изгнанники
  • Жоана Биарнес. Стрельба от души
  • Роберт Франк: американцы
  • Роберт Мэпплторп (ФОТО)

Здесь находится наше руководство по обучению черно-белой фотографии. Почти 4000 слов написаны с большим энтузиазмом, энтузиазмом и желанием, потому что мы любим черное и белое, как и вы, поэтому я надеюсь, что передал это вам, и вы сможете извлечь из этого максимум пользы.

ОСВЕЩЕНИЕ В ФОТОГРАФИИ: ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО, КОТОРОЕ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ

Я ничего не раскрою, если скажу, что освещение в фотографии — это все. Без света нет фотографии, все очень просто. По этой причине это, без сомнения, самая важная точка фотографии.

Поэтому, если вы думали, что вам как фотографу нужна та или иная камера, забудьте об этом. Первое, что вам нужно как фотографу, — это научиться владеть светом. И точка. И будут те, кто скажет, что если это, то если другое, или если камера — это самое главное, что если мегапиксели , то если аксессуары … бла-бла-бла.

Ни за что. Я видел невероятные фотографии, сделанные с помощью очень простого смартфона, и аутентичные трюки, сделанные камерой, достойной лучшего репортера National Geographic.

Это не камера, это фотограф, стоящий за ним, и его мастерство обработки исходного материала фотографии, то есть света. И этот фотограф, друг мой, это ты.https://www.youtube.com/embed/Xll9wDaE-qQ?feature=oembed

В этом руководстве я предложил собрать все, абсолютно все, что вам нужно знать об освещении в фотографии, чтобы вы сохраняли его и возвращались к нему каждый раз, когда оно вам нужно, чтобы вы могли просматривать его, пока все концепции не станут частью. из вас таким же естественным образом, как дыхание.

ТИПЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ

Начнем с самого простого. Существуют два типа света: естественный и искусственный. Давайте посмотрим на основные характеристики обоих:

ЕСТЕСТВЕННЫЙ СВЕТ

Естественный свет исходит от солнца. Его главная особенность в том, что он сильно меняется в зависимости от времени суток. В первые и последние часы дня, когда солнце садится, мы видим теплый рассеянный свет и длинные тени. С другой стороны, в центральные часы дня мы находим жесткий нейтральный свет с сильным контрастом и очень заметными тенями.

В восходы и закаты солнца цари естественной фотографии, обучение освоить этот свет имеет важное значение, потому что многие из ваших лучших снимках ? с ними делать. Вы без проблем справитесь с этими советами по съемке восходов и закатов и с наиболее рекомендуемыми настройками.

В центральных часов дня характеризуются вызывая отмеченные тени и мало или вообще не переход между светом и тенью (высокий контраст), который мы знаем , как жесткий свет, который я объясню чуть позже.

Научиться узнавать меняющийся свет, такой как естественный свет, — непростая задача, но одна из тех проблем, с которыми вы всегда возвращаетесь с хорошим вкусом во рту;). Управляйте естественным светом с помощью этих советов .

маяк закат
Вечерний свет, синий час

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ

Искусственный свет — это то, что мы исходим как человеческие существа, а короче говоря, исходит не от солнца, луны или звезд. Искусственный свет может быть мягким или жестким в зависимости от того, насколько он велик по отношению к освещаемому объекту.

Основное преимущество искусственного освещения в том, что он не меняется, а значит, его поведение хорошо предсказуемо , он позволяет работать в любой день дня и без спешки.

Мы также можем различать окружающий свет, который существовал ранее, и искусственный свет, который вы добавляете, который может быть непрерывным (лампы, световое окно, светодиоды и т. Д.) Или прерывистым, как вспышка.

портретное освещение с постоянным светом

ХАРАКТЕРИСТИКИ СВЕТА В ФОТОГРАФИИ

Свет имеет множество характеристик, зависящих не только от типа источника, из которого он возникает, но и от таких аспектов, как направление, расстояние и размер, цветовая температура или степень рассеивания.

Продолжайте читать, и я покажу вам его основные особенности.

РАССЕИВАНИЕ СВЕТА

Свет может быть жестким или мягким в зависимости от его рассеивания.

  • Мягкий или рассеянный свет — это свет , который мы можем наблюдать в пасмурный день, или свет, который мы искусственно создаем с помощью диффузора. Он дает мало теней и однородный свет без излишнего контраста.
  • Жесткий свет — это свет , который мы можем наблюдать в ясный день, когда солнце находится высоко в небе, или, например, от встроенной вспышки. Он создает очень сильные тени и большой контраст изображения.

Размер и расстояние до источника света напрямую влияют на рассеивание света:

  • Чем меньше источник света и чем дальше он от освещаемого объекта, тем он сложнее. Яркий пример — солнце.
  • Вместо этого, чем больше источник света и чем ближе он к освещаемому объекту, тем он будет мягче.
Таблица сравнения жесткого и мягкого света

Не пропустите наши советы по работе при сильном освещении и получении хороших результатов даже при съемке портретов, я дам вам больше информации ниже. Если вы хотите управлять мягким или рассеянным светом, то эта статья — то, что вам нужно.

НАПРАВЛЕНИЕ СВЕТА

Еще один очень важный аспект, когда дело доходит до управления светом, — это направление света.

  • Передний свет: падает на объект прямо, создает мало теней и текстур.
  • Боковой свет: в этом случае он воздействует сбоку и создает контраст между освещенной областью и затемненной областью. Служит для выделения текстуры и объема.
  • Полу-боковой свет: он падает под углом 45 °. Он широко используется в фотографии для выделения текстуры и добавления глубины.
  • Зенитный или рубленый: свет падает сверху, образует заметные тени и большой контраст.
  • Противопикадо: свет падает снизу. Это свет, который не встречается в природе, и его эффект довольно неестественный, поскольку он переворачивает тени, которые мы считаем «нормальными», такие как боковые или зенитные.
  • Подсветка: источник света находится за объектом и перед камерой. Он улучшает силуэт и форму, поскольку теряется большая часть информации о полутонах.
  • Полу- контровая подсветка: под углом примерно 135º используется для контура объекта.
  • Fill Light — Заполните тени основного объекта легким светом .
  • Подсветка: это окружающий свет, который мы находим в естественном освещении.
легкая тень растений ориентация

ЦВЕТОВАЯ ТЕМПЕРАТУРА

Цветовая температура — это преобладающий оттенок или цвет света в данный момент. Управляется балансом белого .

  • Рассветы и закаты, а также обычные домашние лампы излучают теплый свет.
  • Моменты до восхода и после заката (известные как синие часы ), а также флуоресцентные лампы излучают холодный свет. Здесь вы можете увидеть несколько примеров света в синий час.
  • Центральные часы дня, а также вспышка излучают белый или нейтральный свет.

Для получения дополнительной информации не стесняйтесь взглянуть на эту статью, в которой рассказывается, что такое цветовая температура и как использовать ее на ваших фотографиях.

СОВЕТЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОСВОЕНИЮ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ

К счастью, существует множество советов и приемов по освещению , которые дадут вам отличные результаты на ранних этапах обучения. Уверяю вас, что вам не нужно быть профессионалом, чтобы получать потрясающие изображения.

НАУЧИТЕСЬ ОСВАИВАТЬ РУЧНОЙ РЕЖИМ

Первое, что советую — научиться работать в ручном режиме. Я знаю, что ручной режим похож на вспышку, что при запуске кажется очень сложным, недостижимым, профессиональным .

Ничего об этом, чтобы освоить ручной режим, вам просто нужно терпеливо изучить, что он означает:

  • Апертура диафрагмы : это отверстие, через которое свет проникает через объектив в датчик камеры. Чем больше мы открываем диафрагму, тем больше света пропускаем, и наоборот, чем больше мы ее закрываем, тем меньше света. Диафрагма также связана с глубиной резкости (область в фокусе на изображении). Чем больше диафрагма, тем меньше площадь в фокусе.
  • Скорость затвора : скорость, с которой затвор открывается и закрывается. Чем выше скорость, с которой вы работаете, тем меньше света проходит на датчик, и наоборот. Скорость затвора напрямую связана со способностью останавливать движение в сцене.
  • Чувствительность ISO : это чувствительность датчика к свету. Когда значение низкое, это не очень чувствительно, но обеспечивает более высокое качество изображения. Если нам нужно больше света, мы должны увеличить это значение, но с определенного значения качество ухудшается, поскольку на изображении начинает появляться шум.

На этом графике я покажу вам три параметра с их побочными эффектами :

побочные эффекты треугольника экспозиции

Обещано, что с этими тремя ингредиентами вы станете волшебником света . Найдите минутку, чтобы поиграть с ними, и вы убедитесь, что это не так уж и сложно;). Читайте дальше, и мы увидим, как они связаны друг с другом.

ТРЕУГОЛЬНИК ЭКСПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ

Три элемента (выдержка, диафрагма и ISO) составляют то, что мы называем треугольником экспозиции. Почему это важно знать? Ну, потому что все три обладают такой же способностью добавлять или убирать свет, что и другие, поэтому вы должны знать, как их сбалансировать, чтобы получить правильное изображение с точки зрения экспозиции.

Например, если мне нужен очень несфокусированный фон, мне придется много открывать диафрагму (будет много света), если у меня также установлена ​​низкая скорость затвора (затвор остается открытым дольше, что позволяет свет, через который проходит) и высокий ISO (очень чувствительный к свету), у меня, вероятно, будет выгоренное изображение (если только не ночь и мне нужно большое количество света).

В этом случае вы обязательно должны использовать более высокую скорость (пропускает меньше света) и более низкий ISO (менее чувствительный, а также с более высоким качеством изображения). Это то, что мы знаем как закон взаимности , который звучит как нечто математическое и ужасное, но это не так уж много, и мы очень легко объясняем его в ссылке.

Таким образом, игра между тремя переменными и дает нам правильное представление.

треугольная диаграмма экспозиции

КАКИЕ ШАГИ В ФОТОГРАФИИ?

Шаг в фотографии — это точное количество света, которое мы получаем при открытии или закрытии диафрагмы, ISO или выдержки. Каждый раз, открывая ступеньку, мы удваиваем вход света. Каждый раз, когда мы закрываем шаг, мы делим его на два. Это очень важно знать, чтобы научиться правильно экспонировать.

Вы можете увидеть это на следующем изображении и легко закончить понимание в нашей статье, полностью и подробно посвященной этапам в фотографии.

наметить шаги открытия

ГИСТОГРАММА ПРИ ОСВЕЩЕНИИ

Еще один незаменимый элемент в освещении — гистограмма. Научиться читать гистограмму очень просто, и это самая надежная помощь, которую вы можете получить, когда дело доходит до того, чтобы узнать, хорошо ли экспонировано изображение или нет.

НАУЧИТЕСЬ НАСТРАИВАТЬ КАМЕРУ

Независимо от того, насколько хорош этот свет перед вами, если вы не знаете, как настроить камеру для его изображения, вы не сможете выжать все его преимущества.

Вот несколько основных настроек, которые я рекомендую вам знать и использовать на своих фотографиях:

  • Формат RAW: если вы никогда не задумываетесь о редактировании фотографий (что я действительно не рекомендую), это лучший формат с точки зрения качества изображения.
  • Установите соответствующий режим измерения для каждого случая.
  • Баланс белого , как правило , функция автоматического хорошо , когда вы хотите нейтральный тон, но не тогда , когда вы хотите , чтобы захватить теплые тона рассвета, например. Затем установите ручной режим.
  • Ручной режим — единственный, который предлагает вам 100% контроль над выстрелом, но если вы беспокоитесь ? начните с полуручных режимов, пока не осмелитесь прыгнуть (не откладывайте!)

Прежде чем продолжить, не пропустите наше полное руководство по правильному измерению и экспозиции на ваших фотографиях.

Камера с настройками на экране

ОСВЕЩЕНИЕ В СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

К настоящему времени вы, возможно, подумали, что есть некоторые аксессуары, которые должны немного упростить вашу жизнь и вывести ваши фотографии на новый уровень. Вы хорошо подумали.

КАК ОСВЕТИТЬ ФОТОСТУДИЮ?

В освещении, как и в фотографии в целом, есть объекты, в которые стоит инвестировать, и которые чрезвычайно дешевы из-за хороших результатов, которые они дают. Другие работают, но, к сожалению, довольно дороги для любителя. Вот мои рекомендации для начала:

  • Отражатель 5-в-1: отличное вложение для формирования света, особенно если вам нравится портретная фотография. Вы не знаете, что такое рефлектор или рассеиватель? Прежде чем продолжить, прочтите нашу полную статью о диффузорах и отражателях.
  • Световой короб: Вы можете сделать это дома простым способом.
  • Хороший штатив .
  • Внешняя вспышка .
  • Дистанционный переключатель.
  • Фильтры .

Если вам нужно пойти дальше, здесь у вас есть все аксессуары для освещения для фотографий , которые могут вам понадобиться в долгосрочной перспективе, а также материалы, необходимые для создания вашей первой фотостудии.

КОМПЛЕКТ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ФОТОСЪЕМКИ

Существуют комплекты для световой фотосъемки с основами, которые помогут вам сделать первые шаги дома. Вы можете взглянуть на эти комплекты освещения для фотографий, которые продаются на Amazon, чтобы получить представление.

Они содержат, как правило, фон (белый, черный и зеленый), пару зонтов, пару софтбоксов, пинцет, сумку для транспортировки и т. Д. Здесь я показал вам пример, но у вас их гораздо больше и по разным ценам.

Конечно, прежде чем приобретать один из этих наборов, серьезно подумайте, может ли что-то подобное вас заинтересовать или, наоборот, вы не собираетесь этим пользоваться. Если вы планируете фотографировать в портретной студии детей, семьи, домашних животных, одежду, товары и т. Д., Я рекомендую это. Многое. Теперь, если вы хотите прыгнуть в горы, чтобы сфотографировать природу , то забудьте об этом ?

КАКАЯ СХЕМА ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ?

Схема освещения в фотографии — это место и угол, под которым мы располагаем источники света, фон и объект для достижения определенного результата.

Существует множество схем освещения по умолчанию, возможно, вы знакомы с Рембрандтом , Бабочкой , Сплит , Петлей и т. Д.

Они будут очень полезны для входа в мир освещения, так как с ними вы можете начать управлять светом управляемым способом. Однако имейте в виду, что они не единственные, и вы можете их улучшить, изменить или настроить по своему усмотрению ?. Ниже приведен пример схемы освещения с результатом.

портретная схема освещения

ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ ФОТОСЪЕМКИ ПРОДУКТОВ

Освещение в фотографии продукта является ключевым моментом. Мы должны с помощью единого изображения убедиться, что потенциальный потребитель не только чувствует, что он отлично знает продукт, но и хочет его купить.

  • Учитывайте резкость света.
  • Угол.
  • Избегайте нежелательных отражений.
  • Используйте соответствующий фон (чаще всего используются черный и белый).

Вы давно хотели узнать больше о фотографии продукта? Вам повезло, у меня есть для вас это мега-руководство со всеми секретами фотографии свежих продуктов из духовки.

ОСВЕЩЕНИЕ В ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

Пейзажная фотография в основном полагается на естественное освещение. То есть та, что возникла нечеловеческим путем. В основном солнце, но звезды или луна, основные источники освещения для ночной фотографии, также излучают свет.

Прежде чем продолжить, небольшая вещь, которая может вас заинтересовать: мы только что запустили «ФОТОГРАФИЯ БЕЗ ВЫХОДА ИЗ ДОМА», новый цифровой формат, в котором мы предлагаем вам 101 упражнение по фотографии, которое вы можете выполнять, не выходя из дома. Теперь, когда мы находимся в изоляции, и эта ситуация немного странная, вы можете взглянуть на нее ( доступно здесь ).

Лучшими часами для пейзажного фотографа, без сомнения, являются огни восхода и заката , но также и синий час, моменты перед восходом или сразу после восхода, когда небо становится интенсивно синим, о чем я уже упоминал в начале.

Теперь, как фотографы, наша обязанность — знать, как использовать преимущества любого типа света, который находится перед нами ?. В этом блоге мы много писали о ландшафте, хотя я рекомендую вам сразу перейти к моему полному руководству по пейзажной фотографии, где вы найдете всю собранную информацию о нем. Это будет очень полезно, вот увидите.

закат уши

ОСВЕЩЕНИЕ В НОЧНОЙ ФОТОГРАФИИ

Как я уже упоминал ранее, освещение в ночной фотографии может быть естественным (звезды или луна), а также искусственным (фонари, уличные фонари, лампы, вспышки и т. Д.).

Освещение в ночной фотографии позволяет нам фотографировать с большой долей творчества, оставляя нам неизменно впечатляющие изображения с помощью таких методов, как длинная выдержка или светопись . Вот несколько примеров, которые могут вас вдохновить .

Освещение в ночной фотографии фонариками и вспышками

Жаждете информации о ночной фотографии? Продолжайте читать мое мега-руководство по ночной фотографии, с помощью которого я стремлюсь пролить свет на мир ночной фотографии. Какое резюме вы предпочитаете? Что ж, не пропустите наши 100 экспресс-советов для успешной съемки с длинной выдержкой и ночной фотографии.

ОСВЕЩЕНИЕ В ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Освещение в портретной фотографии — еще одна серьезная проблема, с которой вы столкнетесь как фотограф. То, как портрет можно разнообразить, просто изменив угол освещения или интенсивность источника света, впечатляет.

  • Лучшие аксессуары — внешняя вспышка, штатив, светоформирующие элементы, такие как диффузор и отражатель.
  • Базовые схемы освещения: Rembrandt Light , Slipt Light , Broad Light , Butterfly Light , Loop Light .
  • Мягкий свет наиболее фотогеничен, но вы можете получить очень интересные портреты и при жестком освещении .

Я рекомендую это руководство, чтобы осветить ваши портреты , и если вы хотите углубиться в портрет, помимо освещения, вы не можете пропустить это мега полное руководство, в котором вы найдете советы по освещению, а также по композиции, трюкам и т. Д. На самом деле, я думаю, что было бы неплохо оставить их все в избранном, и у вас будет хороший запас информации, к которому можно обратиться, когда она вам понадобится.

портрет освещение женщина

ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ МАКРОСЪЕМКИ

Макро фотография является одним из самых захватывающих видов фотографий , которые существуют , но и один из самых сложных. Для получения хорошего освещения в макросъемке очень пригодятся:

  • Макрообъектив.
  • Или, если это не удается, инверсионное кольцо или удлинительная трубка.
  • Хороший, прочный и устойчивый штатив.
  • Удаленный триггер.
  • Кольцо вспышки.
  • Или внешняя вспышка с вращающейся головкой (более универсальная).
  • Отражатель.
  • Дополнительные аксессуары для макросъемки можно найти в этой статье.

Что касается освоения света в макросъемке, это все, что вам нужно знать об освещении в макросъемке .

марипоза макро

СВЕТ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Свет и композиция в черно-белой фотографии — выигрышная комбинация. Иногда мы ошибаемся, полагая, что черно-белое «скрывает» некоторые дефекты экспозиции или формы, но правда в том, что именно в черно-белой фотографии мы должны быть более осторожными с экспозицией.

В черно-белом режиме создается много шума при попытке восстановить тени, поэтому очень важно работать с хорошей начальной экспозицией.

  • Избегайте недоэкспонированных участков: попробуйте  выпрямить  гистограмму, чтобы избежать шума.
  • Поиграйте с тенями.
  • С подсветкой.
  • С высококонтрастными изображениями  .
  • Ищите интересные световые ситуации (пасмурные дни, очень специфические огни …).
  • Выберите   подходящий режим измерения для каждой ситуации.
  • Активируйте  гистограмму  и позвольте себе руководствоваться ею.

И, конечно же, у меня есть руководство со всеми советами по черно-белой фотографии, которые, я думаю, если вас поразит монохромный режим, он вдвое меньше меня, вам он понравится ?

ПРАВАЯ ГИСТОГРАММА

Всего несколько строк назад вы слышали, как я говорил о корректировке гистограммы. Вы могли сделать лицо отвращения или неуверенности, когда читали его и видели, что объяснения нет. Как я собирался бросить тебя в таком состоянии? ?

Вот полная статья о концепции исправления гистограммы , которая представляет собой не что иное, как попытку переместить гистограмму вправо (светится), не сжигая ее. Это позволяет избежать недоэкспонированных областей изображения.

Рекомендую вам попробовать (после прочтения соответствующей статьи), он поможет вам убрать шум с ваших фотографий.

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ, ОСНОВАННЫЕ НА ОСВЕЩЕНИИ

Осмелюсь вам сказать, что большинство известных мне техник основаны на игре с освещением. Ниже я расскажу, какие техники освещения в фотографии для меня самые лучшие.

ВЫСОКИЙ КЛЮЧ

Высокий ключ основан на получении изображений, в которых преобладает белый цвет. Высококачественные фотографии полны света и передают чистоту и радость. Они ассоциируются с детством, свежестью и т. Д.

Научитесь делать фотографии в высоком ключе шаг за шагом ( даже с помощью мобильного телефона ), добавьте несколько штрихов вдохновения и, конечно же, научитесь шаг за шагом редактировать изображение, подобное изображенному в примере, очень простым способом .

портрет в высоком ключе раскрыт в черно-белом

НИЗКИЙ КЛЮЧ

Напротив, в нижнем ключе преобладает черный. Он ассоциируется с элегантностью и загадочностью.

Если вас интересует этот стиль изображения, здесь вы можете увидеть, как достичь его, шаг за шагом, с его дозой вдохновения и, конечно же, шаг за шагом трюки редактирования, чтобы добиться впечатляющего сдержанного развития.

портрет показан в черно-белом низком ключе

ФОТОГРАФИЯ СИЛУЭТА

Еще одна очень интересная техника — научиться фотографировать против света. Игра с ограничениями динамического диапазона сцены, чтобы превратить ее в творческий элемент, может привести к чрезвычайно интересным силуэтам.

Узнайте, как создавать силуэты шаг за шагом, с помощью этих простых советов и вдохновитесь этими 21 потрясающими фотографиями силуэтов .

ФОТОГРАФИЯ С ПОДСВЕТКОЙ

Хотя все силуэты имеют подсветку, не все они являются силуэтами ?.

Фотография с подсветкой улучшает текстуры, выглядит свежей и естественной, она позволяет выделить профили, а также создать силуэты, выделить полупрозрачные элементы и т. Д.

Продолжайте углубляться в предмет, следуя этим 8 советам, чтобы начать фотографировать с контровым светом, и позвольте себе вдохновиться этими 23 фотографиями, чтобы влюбиться в контровое освещение.

ЭЛЬ-БОКЕ

Вот еще один эффектный творческий элемент, сочетающий свет и размытие. Я не говорю вам сейчас, что приближается Рождество, когда пишу эти строки. Боке — это простая и эффективная техника.

боке елка

Я рекомендую вам попробовать, следуя этим пошаговым советам, чтобы получить идеальную фотографию с эффектом боке .

ДЛИННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

Техника длинной выдержки связана со скоростью затвора, в частности с длинной выдержкой. Чем дольше открыт затвор, тем дольше движение того, что происходит перед камерой, запечатлевается на датчике.

В следующем видео я объясню, что такое выдержка и как она влияет на ваши фотографии.https://www.youtube.com/embed/hYet-gRSzq0?feature=oembed

Выдержка важна, если вы хотите научиться делать фотографии с большой выдержкой . Если вы просто ищете вдохновения, ознакомьтесь с этими 10 примерами фотографий с длинной выдержкой .

СВЕТОПИСЬ

Теперь, когда мы поговорили о длительной выдержке, давайте применим ее творчески, рисуя светом ( Lightpainting ), пока наш затвор остается открытым.

Это, по сути, объяснение фотографии Lightpainting . Это начальное руководство по Lightpainting будет сопровождать вас на первых шагах в этой технике и поможет увидеть, какие еще удивительные изображения вы можете получить.

светопись

КАК СНИМАТЬ ПРИ СЛАБОМ ОСВЕЩЕНИИ

Съемка при слабом освещении — настоящий вызов для любого фотографа. Эти советы будут вам очень полезны:

  • Позаботьтесь о балансе белого.
  • Лучший формат — RAW.
  • Используйте режим точечного замера.
  • Включите все доступные огни.
  • Подойдите к окну и посмотрите, чего вы можете достичь с помощью этого типа света .
  • Используйте штатив.
  • Не злоупотребляйте ISO, но и не бойтесь этого, иногда фотография с шумом лучше, чем без фотографии.
  • Используйте самый яркий объектив, который у вас есть.
  • Сфокусируйтесь вручную, если автофокус теряется в темноте.
  • Включите вспомогательную лампу фокусировки, если она у вас есть.

Вам нужен дополнительный совет? Не пропустите наши советы по съемке при слабом освещении, как полный профессионал, так вы увидите, что у вас не получится еще одна темная фотография , и дополните их этими 13 дополнительными советами, чтобы получить хорошие фотографии при слабом освещении .

РЕДАКТИРОВАНИЕ СВЕТА В ФОТОГРАФИИ

Самый простой вариант, каким бы чистым вы ни были, всегда должен подвергаться минимальной коррекции освещения. Вы увидите, что если вы сняли в формате RAW и части изображения хорошо экспонированы, у вас есть много возможностей улучшить фотографию с помощью нескольких настроек. Я оставляю вам уловки, которые подходят мне лучше всего:

  • Я рекомендую вам корректировать экспозицию через светлые участки и тени, а не через саму экспозицию. Результат намного точнее.
  • Он контролирует контраст через черное и белое, а не через сам контраст, по той же причине, что и выше.
  • Чтобы увеличить контраст полутонов, используйте четкость, но не переусердствуйте.
  • Увеличьте насыщенность цветов за счет интенсивности (исправьте только тусклые тона, а те, у которых уже есть хорошая насыщенность, оставьте их такими же).

Независимо от того, используете ли вы Lightroom или Photoshop или ищете программу для разработки помимо Adobe , эти базовые действия помогут вам точно настроить экспозицию изображения.

Если вы ищете визуальное резюме, не пропустите нашу инфографику об основных настройках разработки в Lightroom , которую также можно использовать для других редакторов.

КНИГИ ПО ОСВЕЩЕНИЮ В ФОТОГРАФИИ

Что касается освещения, я думаю, что важно иметь надежное и полное руководство, к которому можно обратиться в случае возникновения сомнений. В этом смысле я рекомендую вам получить одну из следующих рекомендаций:

  • Lightbook: наша электронная книга по освещению в удобном для понимания цифровом формате, как мы стараемся создать все наши статьи и начать с нуля.
  • Дизайн света (Джо МакНелли) . Если у вас есть прочная основа и вы освоили вспышку, но хотите улучшить и доставлять удовольствие, это ваша книга.
  • Запись Света (Майкл Фриман) . Чтобы вникнуть во все существующие типы освещения и узнать, как использовать их наилучшим образом. Это требует предварительных знаний, но очень важно.
  • Без страха перед вспышкой (Хосе Антонио Фернандес) . Если вы хотите начать пользоваться вспышкой и даже не знаете, с чего начать, я рекомендую этот пост.

ВДОХНОВЕНИЕ И ТВОРЧЕСТВО ДЛЯ РАБОТЫ СО СВЕТОМ

Свет — неиссякаемый источник творческих возможностей. Мы уже видели, сколько техник вы можете получить, играя с ним, но я хотел бы оставить вам еще несколько статей, которые могут послужить вдохновением, когда вы немного креативны.

Осмелитесь попрактиковаться с этими 23 способами использования света в качестве творческого элемента, когда вы не вдохновлены , или с этими 13 вдохновляющими фотографиями со светом в качестве главного героя.

Я также рекомендую вам проявить изобретательность, которую предлагают тени, с помощью этих 16 советов, чтобы получить великолепные фотографии теней, и чтобы вы вдохновились этими 20 изображениями, основанными на композициях с тенями .

тень здания очередь купить

ТИПИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ С ОСВЕЩЕНИЕМ И СПОСОБЫ ИХ УСТРАНЕНИЯ

Наконец, я хочу, чтобы у вас было куда обратиться для решения наиболее типичных проблем , возникающих при работе с освещением в фотографии:

  • Рассеянный свет: рассеянный свет — это любой свет, который неконтролируемым образом попадает в объектив. Тот, который мы не искали в принципе. Он проявляется в виде бликов , ореолов, вспышек или дымчатых беловатых занавесей, которые образуются, когда свет падает прямо на линзу. Ошибка или творческая возможность? ?
  • Неправильный режим замера: если вы фотографируете очень точечный свет (например, темный фон и один источник света), матричный режим вам не подойдет. Вы должны знать, как выбрать режим для каждой ситуации.
  • Шум изображения: уменьшите ISO, если вам не хватает света, используйте штатив. Попытка восстановить недоэкспонированное изображение также генерирует много шума. Всегда старайтесь правильно выставлять тени.
  • Недоэкспонированное изображение: откройте диафрагму, чтобы пропустить больше света, замедлите движение (для этого вам может понадобиться штатив) или увеличьте ISO (осторожно).
  • Передержанное изображение: попробуйте увеличить скорость, уменьшить шум или закрыть диафрагму.
  • Ненейтральный доминирующий оттенок: корректирует доминирующий цвет изображения с помощью баланса белого.
  • Съемка в формате JPEG: формат JPEG автоматически сжимает и обрабатывает изображение в камере, в результате чего любой тип редактирования изображения выполняется с файлом плохого качества. Если вы хотите стать гением света, лучше всегда используйте формат RAW.
  • Высокий динамический диапазон: когда на изображении слишком большая разница между светом и тенями, камера не может правильно экспонировать и то, и другое. В этом случае вы должны знать, как отказаться от одного из двух или использовать брекетинг или брекетинг экспозиции .

Если какой-либо вопрос остался без ответа в конце этого мегагайда, вы можете взглянуть на наиболее частые вопросы и ответы, чтобы вы могли освоить свет и экспозицию в фотографии , и в качестве окончательного резюме я рекомендую вам взглянуть на наши 100 экспресс-советов по освоению света .

Наконец, я хотел бы дать вам этот маленький загружаемое плутовки лист , где у вас есть резюме три переменных треугольник экспозиции. Я знаю, что поначалу это может показаться крепким орешком, но уверяю вас, что в кратчайшие сроки вы перейдете в ручной режим, как рыба в воде;).

Я надеюсь, что вы нашли все, что вам нужно (и даже больше), в этом мега-руководстве, которое я подготовил, думая о том, что я хотел бы иметь в своих начинаниях в фотографии ?. Если да, то я надеюсь, что вам это понравится, и вы будете обращаться к нему, когда вам это нужно. Если вы еще не добавили его в папку избранного, это последнее напоминание.

И вы знаете, я думаю, что это руководство может быть очень полезно для других фотографов-любителей, вы можете помочь мне охватить как можно больше людей?

Составление фотографий: мега- руководство с основными советам и приемами

Как фотограф, независимо от того, только вы начали или живете в этом мире какое-то время, вы осознали важность фотографической композиции. Составление фотографии — это способ объяснить историю, содержащуюся в вашем изображении.

То есть без хорошей композиции у нас будут только определенные элементы в кадре, не по порядку. Это когда мы прикажем наш образ , когда мы объясняем историю , мы хотим , чтобы сказать: композиция является языком наших фотографийКогда мы учимся говорить на этом языке, мы говорим на нем, не задумываясь.

Как и все языки, фотографическая композиция требует правил, уловок и правил. Если вы слышали, что композиция является врожденной и не может быть изучена, удачи, что вы здесь, и я могу сказать вам, что это ложь. Когда вы закончите читать это мега-руководство, вы поймете, что у вас есть все необходимые знания для создания великолепных композиций, с которыми ваши фотографии заговорят. Потому что композицию, как и любой язык, учат.

Поэтому я рекомендую вам продолжить со мной, потому что я покажу вам ?. Ах, может быть, было бы неплохо сохранить это мега-руководство в избранном, чтобы вы могли переходить к нему каждый раз, когда у вас возникает вопрос ? Тем не менее, я представляю темы, которые мы собираемся обсудить сегодня .

ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИЯ В ФОТОГРАФИИ?

Композиция — это искусство распознавания и размещения элементов в кадре для создания связного изображения.

Благодаря композиции нам удается вызвать реакцию у зрителя. Потому что, хотя существуют правила и нормы, которые следует знать, правда в том, что большая часть композиции основана на эмоциях, на наших собственных эмоциях, когда мы создаем изображение, и на эмоциях зрителя, который его наблюдает.

Таким образом, композиция — это передача наших эмоций, нашей истории через место и способ, которым мы размещаем основные элементы изображения.

правило третей воздушный змей

КАК СОСТАВИТЬ ХОРОШУЮ ФОТОГРАФИЧЕСКУЮ КОМПОЗИЦИЮ?

Чтобы составить изображение, первое, что нужно определить на фотографии, — это центр интереса или главный герой нашего изображения. После того, как вы определились, композиция позаботится о том, чтобы поместить ее в нужное место и придать ей форму, чтобы придать ей вид.

Это делается с помощью так называемых правил композиции. Посмотрим на них одного за другим.

ПРАВИЛА КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ

Правила композиции в фотографии позволяют нам направлять взгляд зрителя в том порядке и направлении, которое мы выбираем, чтобы выделить нашего главного героя или центр интереса.

Далее я покажу вам наиболее часто используемые, с которыми вы сразу же получите наилучшие результаты.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ В СОСТАВЕ

Вы наверняка слышали о ней не раз. Правило третей основано на размещении центра интереса в одной из сильных сторон изображения. Эти преимущества проистекают из разделения кадра на три горизонтальные и три вертикальные линии. Место пересечения этих линий — это то, что мы называем сильной стороной изображения. Все подробно мы расскажем в этой статье о правиле третей.

лепестковый горшок сфотографирован по правилу третей

НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КОМПОЗИЦИИ

Отрицательное пространство является еще одним очень интересным композиционным устройством , чтобы выделить фокус вашего изображения. В его основе лежит принцип «меньше значит больше», который иногда так эффективен в фотографии. То есть создание композиции на плоском фоне или с небольшим количеством информации с целью выделить главного героя композиции.

Также это связано со сценами с минималистичными композициями .

минимализм в композиции с красным стулом

БАЛАНС В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Сбалансированная композиция — это обычно образ, который работает. Благодаря цвету, форме или визуальному весу среди других характеристик вы можете добиться баланса, порядка или баланса на ваших фотографиях.

Мы рекомендуем вам погрузиться в нашу статью о балансе фотографической композиции, чтобы узнать о советах и ​​приемах, которые мы подготовили для вас.

ЗАКОН ВЗГЛЯДА В КОМПОЗИЦИИ

Закон взгляда применим к портретам и учит нас, где оставить место, чтобы наш образ дышал и выглядел сбалансированным.

Пропуск этого закона может быть интересным, если вы хотите передать противоположное: подавленность или отсутствие свободы.

В этой статье вы найдете множество примеров, основанных на применении закона взгляда в портретной фотографии.

взгляд акт в женском портрете

ЗАКОН ГОРИЗОНТА В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Еще один трюк, который нужно придумать, — это применить закон горизонта. Это основано на разделении кадра по горизонтали на три части. Как только вы это более или менее сделаете, то, что мы делаем, чтобы выделить область неба или область земли, — это то, что эта область занимает 2 из 3 частей сцены.

То есть, если вы хотите выделить небо на изображении, позвольте ему занять 2 из 3 частей вашего кадра. Если вместо этого вы хотите выделить землю, небо будет занимать только одну из трех частей кадра, а земля — ​​2 из трех.

Это изображение, которое я вам покажу ниже, будет основано на законе горизонта. Вы видите, как небо занимает примерно 2 из 3 частей кадра сцены?

ЗАПОЛНИТЕ КАДР ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ

Композиции живут не только минимализмом, это далеко не так;). Техника заполнения кадра или Fill the frame, как говорят англоговорящие, — это простой способ для вашего главного героя стать бесспорным центром вашего изображения.

Обычно мы используем его в портретах, но любой интересный объект может быть хорошим кандидатом для заполнения кадра.

ЛИНИИ В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Линии — это ключевой композиционный элемент ваших фотографий. Они способны действовать как стрелки, проникающие сквозь рамку так, как мы определяем.

Каждый тип линий по-своему переносит нас через изображение, изгибы извилистые и чувственные, диагонали полны напряжения, а горизонтальные ассоциируются с миром и спокойствием.

РИТМ В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Ритм — это еще один элемент фотографической композиции, основанный на многократном и упорядоченном расположении форм, постоянном или переменном, например  узорах .

Ритм может принести гармонию или напряжение в зависимости от того, прерван он или нет. В обоих случаях это очень динамичный элемент для ваших композиций, у которого есть много возможностей, поскольку мы покажем вам эти 10 способов уловить ритм на ваших фотографиях.

ТОЧКА СХОДА В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Точка схода — это место, где линии на плоскости пересекаются реальным или воображаемым образом. Это позволяет нам добавить глубины изображению, что очень важно, потому что, как вы уже знаете, фотография пытается представить реальность, но обнаруживает, что реальность имеет три измерения, а фотография — только два.

ПЕРСПЕКТИВА В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Перспектива композиции — еще один способ добавить интересности и глубины нашим изображениям. Есть разные способы использования перспективы: линейная, воздушная, принудительная и т. Д.

Каждый из них поможет вам рассказать свою историю по-разному, всегда помните о важности изменения вашей точки зрения и анализа сцены перед вами, чтобы получить наиболее интересный ракурс вашего изображения. Двигаться дальше!!

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР В СОСТАВЕ

Добавление человеческого элемента в ваши композиции обычно является залогом успеха;). Это позволяет, например, добавить ощущение масштаба или динамизма, но, прежде всего, помогает рассказать историю и привлечь внимание зрителя.

ЧИСЛО ТРИ КАК КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЭЛЕМЕНТ

Число три имеет магическую ауру, используемую на протяжении всей истории в нескольких местах. Также в композиции три элемента составляют волшебное сочетание.

Это позволяет вам играть с треугольными композициями, нарушать ритм или создавать глубину. 

ТОЧКА ЗРЕНИЯ В ВАШИХ КОМПОЗИЦИЯХ

Точка зрения может превратить невзрачный образ во впечатляющий. Если вы фотограф-акробат, наверняка вы уже знаете, о чем мы говорим (вам идет сесть на скамейку, броситься на землю, принять странные позы ?).

Что ж … поздравляю! Это один из лучших способов получить разные и привлекательные сцены, изменение точки зрения — первый шаг к созданию интересной композиции.

АПЕРТУРА ДИАФРАГМЫ В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Вы можете задаться вопросом, как отверстие диафрагмы может быть элементом композиции. Что ж, апертура диафрагмы зависит не только от количества света, который мы пропускаем к датчику нашего изображения.

Прежде чем продолжить, небольшая вещь, которая может вас заинтересовать: мы только что запустили ФОТОГРАФИЮ БЕЗ ВЫХОДА ИЗ ДОМА, новый цифровой формат, в котором мы предлагаем 101 упражнение по фотографии, которое вы можете практиковать, не выходя из дома. Теперь, когда мы находимся в изоляции, и эта ситуация немного странная, вы можете взглянуть на нее

Сказав это, мы возвращаемся к делу

Апертура диафрагмы напрямую связана с глубиной резкости. А глубина резкости — это не что иное, как количество сфокусированной области изображения. 

Таким образом, он позволяет изолировать главного героя путем размытия фона или заставить его участвовать в окружении. Таким образом, это композиционный элемент самого интересного, и в то же время он визуально очень помогает нам при повествовании истории.

ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ И ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ СОСТАВ

Еще один элемент, который мы не всегда ассоциируем с композицией, — это фокусное расстояние наших линз, но это, безусловно, первый и самый решающий аспект, на который вы должны обратить внимание.

Потому что, в первую очередь, фокусное расстояние определяет часть или угол сцены, которую вы сможете снять с помощью камеры, а также влияет на такие аспекты, как глубина резкости, линии или расположение элементов на изображении.

Интересно, правда? Таким образом, композиция начинается с знания особенностей каждого фокусного расстояния. Чтобы полностью понять, что такое фокусное расстояние, я оставляю вас с этой статьей, а также с этой о том, как снимать великолепные композиции благодаря фокусному расстоянию вашего объектива.

СИММЕТРИЯ И КОМПОЗИЦИЯ В ФОТОГРАФИИ

Еще один способ поиграть с балансом в ваших композициях — это симметрия. Отражения в озерах, зеркалах или других поверхностях, где вес равномерно распределен по обеим сторонам оси кадра.

Симметрия дает ощущение порядка и может быть очень привлекательной.

НАТУРАЛЬНЫЕ ОПРАВЫ В КОМПОЗИЦИИ

Естественная рамка — очень простой ресурс, но способный обеспечить очень интересные результаты на ваших фотографиях.

Под естественным обрамлением мы подразумеваем такие элементы, как двери, окна, арки или любой элемент, который позволяет вам обрамить ваш центр интереса внутри самого кадра.

Итак, основные правила композиции, вы суммировали их в нашей визуальной инфографике с 10 золотыми правилами композиции . Иногда меньше значит больше;).

Я прошу вас дополнить это чтение другой важной статьей о том, как научиться нарушать правила ? и получить удовольствие от просмотра этих иллюстративных примеров того, почему вам следует игнорировать правила фотографической композиции.

РАССКАЗЫВАЙТЕ ИСТОРИИ С ПОМОЩЬЮ ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Рассказывать истории всегда должно быть конечной целью любой из наших фотографий. Потому что фотографы пишут светом ?, и если мы пишем, мы всегда пытаемся передать что-то, идею, чувство, решающий момент.

Что нужно иметь в виду, рассказывая истории? Такие аспекты, как контекст, свет, композиция и даже название изображения, помогают передать наше сообщение.

Если вы хотите стать экспертом в области фото-рассказов, не пропустите полное руководство по рассказу историй с помощью фотографии, оно того стоит.

ЦВЕТ В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Цвет — очень мощный композиционный элемент. Знание того, как сочетать цвета или знание того, как определенный цвет влияет на наше восприятие изображения, позволит вам освоить композицию на ваших фотографиях.

Далее я расскажу вам основные вещи, которые вы должны знать о цвете и фотографической композиции, хотя в этой статье мы расскажем вам все подробно с примерами, советами и приемами:

  • Теплые тона : апельсин, желтый, охра, они передают тепло и словно сближаются в кадре.
  • Холодные тона : это зелень, фиалка и синий цвет, они передают холод и будто уходят в кадр.
  • Дополнительные цвета : это те, которые расположены лицом к лицу в хроматическом круге и создают между ними большой контраст.
  • Гармоничные цвета : это те цвета , которые расположены рядом друг с другом в хроматическом круге, и вместе они создают ощущение гармонии.

Я рекомендую вам также взглянуть на нашу статью, чтобы узнать, как играть с цветом на своих фотографиях.

Цветные порошки красителей как пример фотографической композиции

ФОН В КОМПОЗИЦИИ

Фон на наших фотографиях обычно очень сильно забывается, но в то же время это один из элементов, который больше всего может помочь нам улучшить или уничтожить фотографию.

На хорошее изображение может ужасно повлиять плохой фон. Представьте себе большой портрет, хорошо сфокусированный, с красивым светом, проницательным взглядом … и вдруг у вас сзади у головы появляется кусок мусора! Что за бардак, правда? Ну нет, это не шутка, подобное происходит не в первый раз; P

Поэтому первое, что нужно знать об этом, и действовать так, чтобы, если фонд не слишком благоприятен для вас, беспокоиться о его изменении. Как? Вот несколько идей:

  • Варьируйте угол: двигайтесь до тех пор, пока не увидите то, что вам нравится на заднем плане.
  • Поменяйте главного героя или уберите раздражающие элементы с фона, если есть возможность.
  • Размытие через отверстие диафрагмы.
  • Подойдите ближе к главному герою.

Эти уловки для улучшения фона в ваших композициях помогут вам завершить ваши лучшие фотографии.

КОМПОЗИЦИЯ В ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Составление хорошего портрета необходимо для получения хорошего результата.

Мы уже видели некоторые аспекты, которые следует учитывать при создании портрета в этом руководстве, но они наиболее применимы для создания портрета:

  • Закон взгляда.
  • Правило третей.
  • Натуральное обрамление.
  • Заполните рамку.
  • Используйте цвет как композиционный элемент.
  • Также обрамляйте вертикально.
  • Позаботьтесь о фоне (можно размыть его через апертуру диафрагмы).
  • Учтите фокусное расстояние вашего объектива. Наиболее рекомендуются те, которые идут примерно от 50 до 105 мм.
  • Всегда сосредотачивайтесь на глазах, за исключением сознательных и творческих исключений.

Если вам больше всего нравится портрет, взгляните на мега-руководство, которое я подготовил для вас, чтобы фотографировать портреты, где не останется вопросов, оставшихся без ответа.

КОМПОЗИЦИЯ В ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

Получить пейзаж, привлекающий наше внимание за пределами того, что «красиво», непросто. Есть бесчисленное количество изображений захватывающих пейзажей, которые мало что говорят нам. Тот «плюс», который заставляет не сводить глаз с изображения, обычно связан с хорошей фотографической композицией.

При создании пейзажей рекомендую обратить особое внимание на:

  • Работайте с линиями, точкой схода или перспективой.
  • Используйте правило третей, когда он предлагает вам интересную композицию.
  • Симметрии.
  • Паттерны (бит и пауза).
  • Натуральные оправы.
  • Глубина резкости и резкость.

Если ваше внимание привлекает пейзажная фотография, сохраните это еще одно мегапейзажное руководство со всеми советами и приемами, которые вам понадобятся для получения УДИВИТЕЛЬНЫХ фотографий.

КОМПОЗИЦИЯ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Композиция в черно-белой фотографии чрезвычайно важна. Убирая цвет с изображения, мы уделяем больше внимания форме и расположению элементов.

Если ваш черно-белый, вы не можете перестать читать это очень полное руководство. Хотя я резюмирую здесь основные приемы, которые помогут добиться успеха в ваших композициях в оттенках серого:

  • Определите центр интереса.
  • Используйте правило третей, чтобы поместить главного героя в кадр.
  • Ищите линии, они являются мощными композиционными элементами, которые направляют взгляд зрителя.
  • Обрамление по горизонтали и вертикали.
  • Ищите шаблоны, играйте с ритмом и нарушайте ритм.
  • Лучше меньше, да лучше, многие предметы трудно читать, и они могут отвлечь внимание от основной темы.
  • Ищите разные и оригинальные точки зрения.
  • Поиграйте с контрастом между светом и тенью.
  • Обрамление через натуральные рамы (окна, двери, арки, деревья …).
  • Практикуйтесь с негативным пространством.
  • Или с заливкой кадра.
  • Поиграйте со светом и тенью как еще одним элементом композиции.
черно-белая композиция

Если вы хотите узнать лучшие советы по композиции, продолжайте читать ?

УЛОВКИ В ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Помимо правил композиции, у нас есть много уловок, которые мы можем использовать для создания наших композиций. Вот самые важные:

  • Масштаб: добавление узнаваемого элемента, который дает нам ощущение масштаба на наших фотографиях, важно, особенно в пейзажах, где без ссылки можно легко потерять пропорции.
  • Человеческий фактор: добавляет естественный интерес к изображению, а также помогает вам с предыдущим пунктом;).
  • Упростите: если сомневаетесь, лучше меньше, да лучше. Изображение с большим количеством элементов сложнее правильно скомпоновать, чем изображение с меньшим количеством элементов. Если что-то усложняется, упрощайте.
  • В центре внимания: всегда задавайте себе вопрос: а кто главный герой моего образа? После решения приложите все свои знания и творческий потенциал для работы над хорошей композицией, которая выделит ее среди других.
  • Если ваше изображение основано на форме, попробуйте преобразовать его в черно-белое.
  • Напротив, никогда не трансформируйте сцену, поддерживающую цвет, в черно-белую.
  • Отражения могут сыграть большую роль в фотографической композиции. Как для симметричных, так и для асимметричных композиций.
  • Меняйте ракурс: будьте смелыми и оригинальными, ищите разные и интересные точки зрения.
  • Держите горизонт ровным — это легко исправить при редактировании, но вам придется обрезать изображение. Фотография всегда должна выходить из камеры как можно лучше.
  • Вертикальное кадрирование: обычно это не так естественно и поэтому изображений в этом формате меньше. Попробуйте, и вы увидите, как изображение кардинально изменится.
  • Сфокусируйте глаз на портрете, ближайший к камере.
  • Игра с тенями может быть очень интересной в ваших фотографических композициях.
  • Учитывайте «побочные эффекты» фокусного расстояния и играйте с ними в своих композициях.
  • Natural ncuadre — очень интересный ресурс, когда у вас довольно плоское изображение.
  • Играйте, чтобы разбить ритм и разбалансировать изображение, чтобы получить разные фотографии.

С помощью этих уловок и других основных правил, чтобы сделать отличную фотографию, не будет никакой композиции, которая ускользнет от вас ?.

САМЫЕ ЧАСТЫЕ ОШИБКИ В КОМПОЗИЦИИ

Кто бы ни допустил эти композиционные ошибки, поднимите руки. Нас много, в этом нет никаких сомнений ? Удача в том, что (пере) знание их — лучший способ их избежать. Вот те, которые повторяются чаще всего:

  • Центрированные композиции.
  • Неясный центр интереса.
  • Изображения забиты элементами, которые невозможно прочитать.
  • Скучные или неинтересные кадры.
  • Отсутствие глубины.

Читайте дальше, чтобы избежать распространенных ошибок в композиции фотографий или вместо этого использовать их творчески .

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ О ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Единственный плохой вопрос — это тот, который не задают. Мы собрали ваши, которые в другой раз тоже были нашими, в этой статье с 10 наиболее часто задаваемыми вопросами о фотографической композиции (и, конечно же, нашими ответами, которые помогут вам их решить). Вы разрешили какие-нибудь сомнения? Что ж, продолжаем ?.

УПРАЖНЕНИЯ ПО ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ

Вы уже знаете, что мало что можно узнать, если это не практикуется, верно? ? Вот 16 упражнений для улучшения вашей фотографической композиции . Потому что нет лучшего способа научиться сочинять, чем применять на практике все, что я вам скажу в этом мега-руководстве.

КНИГИ ПО КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ

Существует много библиографии, связанной с композицией в фотографии. Лично я рекомендую одно из следующих названий:

  • Композиция для фотографии, полной жизни (BdF): наша электронная книга по фотографии в цифровом формате (PDF), с помощью которой вы сможете узнать и освоить приемы, используемые экспертами по фотографии, выводя свои композиции на новый уровень. С его помощью вы научитесь использовать формы, цвета, линии, контрасты и множество других ресурсов.
  • Композиция в фотографии Хосе Бенито Руиса
  • Глаз фотографа Майкла Фримена
  • Искусство композиции (FotoRuta)  Фрэн Ньето

Я не хочу заканчивать, не порекомендовав наши 100 экспресс-советов по улучшению ваших композиций, в которых вы можете обновить некоторые советы, которые я оставлял вам на протяжении всего этого руководства.

Если вы зашли так далеко, поздравляем, потому что я очень уверен, что эта статья, без сомнения, поможет вам улучшить ваши композиции. Не забывайте, что практика — самое важное, пробуйте новое, проявляйте творческий подход и никогда не останавливайтесь. Как сказал Дэвид Бернетт, «Удовлетворение приходит от работы вместе с 500 фотографов и придумать что — то другое . »

Ах! И прежде чем приступить к созданию своего лучшего изображения, не забудьте поделиться им в своих любимых социальных сетях, чтобы помочь мне связаться со всеми фотографами, которым необходимо узнать или обновить свои знания о фотографической композиции. 

Удачной фотографии.

Руководство по разработке фотографий

Самая большая ошибка при фотографировании — не распечатать его. Что хорошего в том, чтобы приложить усилия, совершить долгую прогулку, добиться впечатляющего пейзажа, тщательно позаботившись о композиции и освещении, отредактировать его в своей любимой программе редактирования, чтобы оставить все, как вы себе представляли, если затем вы позволите ему умереть жесткий диск на вашем компьютере. Какой печальный финал, тебе не кажется? Вот почему сегодня я пришел поговорить с вами о разработке фотографий и обо всем, что с этим связано, чтобы ваши фотографии, будь то пейзажи, портреты, уличные фотографии или что-то еще, увидели свет и жили той жизнью, которой они заслуживают. Будь то семейные воспоминания или ваши самые удачные фотографии, сегодня я намерен помочь вам подарить им эту жизнь.

ЧТО ПРОЯВЛЯЕТ ФОТО

Начнем сначала с основ. Открытие фотографий — это сделать изображения, снятые камерой, видимыми на подставке за ее пределами, на бумаге или другой поверхности. Обычно цифровой файл (или фильм, если он аналоговый) отправляется в специализированную лабораторию, хотя, как мы увидим в этом руководстве, есть и другие варианты.

КАК СОЗДАВАТЬ ФОТОГРАФИИ С АНАЛОГОВОЙ КАМЕРЫ

Хотя аналоговая фотография не так процветает, как цифровая фотография, она все еще существует. Есть много пользователей, которые не хотят отказываться от него по разным причинам: ностальгия, удовольствие, разные результаты, у каждого есть свои причины, и все они, естественно, одинаково действительны. Нет сомнений в том, что это почти волшебный процесс, и удовольствие от того, что вы сделали это самостоятельно, не имеет себе равных.

Если вы осмеливаетесь проявить свои фотографии с помощью аналоговой камеры, вам понадобится место, где вы можете оставаться в темноте, и некоторые специальные материалы, такие как химические вещества и другие, которые у вас уже могут быть дома.

Разработка аналоговой темной комнаты с красным светом

Процесс может варьироваться в зависимости от того, цветной ли он, черно-белый или от типа бумаги, но в основном первое, что вам нужно сделать, это проявить пленку, чтобы получить негативы. На этом этапе вам понадобится бак проявителя и химические вещества, которые для всего процесса: проявитель, стоп-ванна, закрепитель и увлажняющий крем. Помимо некоторых принадлежностей, которые у вас почти наверняка уже есть дома, например, воронки, термометра, ножниц, бутылочек для химикатов или пинцета для сушки негативов. В следующем видео Карлос объясняет способ проявления цветной пленки.https://www.youtube.com/embed/a78IDtHzAUA?feature=oembed

Когда у вас есть негативы, печать завершена, то есть переход с негатива на светочувствительную бумагу или фотобумагу. В этой части также используется увеличитель, красный свет, лотки для химикатов и пинцет.

Теперь мы рассмотрим пример того, как проявлять или печатать фотографии с помощью увеличителя.

ГДЕ ПРОЯВИТЬ ФОТО ОНЛАЙН

Если все это вас не устраивает, и вы больше, чем просто фотографируете цифровой камерой и отправляете их домой на бумаге, то почему бы и нет? Не всем это должно нравиться или на это есть время, в конце концов, это еще одно хобби.

Для этого и нужны профессиональные лаборатории, которые тоже имеют право работать и зарабатывать на жизнь, верно? И они делают это очень хорошо ? Вот список некоторых веб-сайтов, посвященных разработке или печати фотографий в Интернете:

  • Photobox
  • Hofmann
  • Cewe
  • Cheerz
  • Saal-digital
  • Blurb (для создания фотокниг профессионального качества)
  • FotoSprint (Аргентина, Чили и Мексика)

Помимо фотографий, его предложение очень широкое: от цифровых альбомов до настенных креплений, пазлов или магнитов. Ниже я дам вам больше подсказок о поверхностях, на которых вы можете распечатать свои фотографии (более креативные или более классические варианты, на любой вкус).

КАК РАСПЕЧАТАТЬ ФОТО ДОМА

Вы хотите проявить свои цифровые фотографии дома, но не знаете, с чего начать? По этой ссылке мы расскажем вам, что вам нужно знать и что делать для легкого развития дома , от того, как подготовить изображение до того, какую бумагу выбрать.

В этой другой статье мы подготовили еще несколько советов, мы также расскажем вам, как откалибровать монитор, и сразу перейдем к вопросу о принтерах, который необходим, если вы хотите печатать дома, верно?

Для печати дома у вас также есть портативные принтеры для смартфонов, которые пригодятся дома или где-нибудь еще, о них я вам сразу расскажу.

МГНОВЕННЫЕ ФОТО КАМЕРЫ

Мгновенные камеры снова вошли в моду, и нет ничего лучше, чем снимать и сразу же иметь бумажную фотографию в руках. Посмотрите, как это выглядит, и насладитесь тем, что магия на месте бесценна, верно? Это что-то похожее на аналоговую разработку, но в автоматическом режиме. Вы когда-нибудь пробовали это?

Мгновенное фото с камеры

Это правда, что качество и размер очень специфичны, но это снимок, и вы должны знать, для какого времени они предназначены. И в том, что эти камеры идеально подходят для вечеринок, семейных воспоминаний, собраний друзей, семейных или дорожных записных книжек, событий, на которых вы хотите, чтобы гости запомнили и т. Д. Или даже полароидные романтики, есть еще много любителей ретро в целом и этого вида фотографии в частности.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МГНОВЕННЫЕ КАМЕРЫ

Если вы думаете о покупке одной из этих камер, я рекомендую эти камеры с мгновенным запуском.

FUJIFILM INSTAX WIDE 300

Прежде всего, я хочу показать вам снимок Fujifilm Instax Wide 300, которому я посвятил статью, подробно описывающую его преимущества и недостатки. Но я предполагаю, что если вы ищете фотографии большего размера, чем размер «хрома» большинства мгновенных камер, это ваша модель.

Fujifilm Instax Wide 300 - аналоговая камера мгновенного действия

Fujifilm Instax Wide 300 — Аналоговая камера мгновенного действия * — Камера Цена: 110,28 €

INSTAX MINI 11

Его фотографии доступны в большом количестве цветов, размером с кредитную карту.

Instax 16654956 Mini 11 - мгновенная камера, небесно-голубой, компактный

Instax 16654956 Mini 11 — камера мгновенного действия, небесно-голубой, компактный * — Электроника Стоимость: 68,99 €

KODAK MINI SHOT 3 РЕТРО

В дополнение к камере, которая печатает с белой рамкой или без нее, она также работает как принтер для смартфонов, 2 в 1, интересно, правда? Также, любителям ретро, ​​вам повезло, потому что дизайн не может быть более таким, доступным в желтом и белом цветах. Размер фото тоже квадрат 7,6 х 7,6 см.

Портативная фотокамера и фотопринтер Kodak Mini Shot 3 Retro, iOS, Android и Bluetooth, 76x76 мм, технология 4Pass, 8 листов - белый цвет

Kodak Mini Shot 3 Retro Portable Instant Camera and Photo Printer, iOS … * — Персональные компьютеры Стоимость: 124,99 €

Существует также Mini Shot 2 Retro , отличие которого от предыдущего в том, что он печатает в формате карты (5,3 x 8,6 см).

Прежде чем продолжить, небольшая вещь, которая может вас заинтересовать: мы только что запустили ФОТОГРАФИЮ БЕЗ ВЫХОДА ИЗ ДОМА, новый цифровой формат, в котором мы предлагаем 101 упражнение по фотографии, которое вы можете практиковать, не выходя из дома. Теперь, когда мы находимся в изоляции, и эта ситуация немного странная, вы можете взглянуть на нее ( доступно здесь ).

Сказав это, мы возвращаемся к делу

В этом видео вы найдете краткое описание его работы.https://www.youtube.com/embed/RsYhrUfycvw?feature=oembed

POLAROID ONESTEP +

Когда винтаж и технологии объединяются, они уступают место этой винтажной камере, которая дает вам больше творческих возможностей, поскольку вы можете подключить ее к своему смартфону и делать все, от двойной экспозиции до рисования светом. Фотографии имеют классический квадратный размер с пустым корпусом 8,8 x 10,8 см (область изображения: 7,9 x 7,9 см).

Polaroid Originals - 9010 - Камера мгновенной печати OneStep + Black

Polaroid Originals — 9010 — Камера мгновенной печати OneStep + Black * — Электроника Цена: 149,90 €

ФОТОПРИНТЕРЫ ДЛЯ СМАРТФОНОВ

Существует альтернатива мгновенным камерам, это портативные принтеры для смартфонов, которые мы рекомендуем по ссылке, например Instax Share, который мы рассмотрели в свое время .

Фотопринтер Instax Share для смартфона

Преимущество над моментальными камерами является то , что вы можете взять свою фотографию с помощью мобильных, редактировать ее , однако вы хотите (даже с текстом) , а затем распечатать его. В дополнение к этому вы можете потом распечатать фотографии .

С другой стороны, это не так быстро, в случаях, о которых я упоминал ранее, таких как вечеринка, поездка и т. Д., Это не самый быстрый способ, вам нужен мобильный телефон и принтер, и вы зависите от приложения в мобильный. Что касается всего остального, правда в том, что они практичны.

Если вам нравится мобильная фотография, я не могу перестать рекомендовать вам наше мега-руководство с хитростями, советами и многим другим, чтобы создавать самые впечатляющие фотографии с помощью вашего смартфона.

ФОТОАЛЬБОМЫ

Фотоальбомы — это маленькое сокровище в большинстве домов. Они также являются одним из самых ценных подарков для тех, кто их получает из-за того эмоционального заряда, который они содержат. Это не один из самых дорогих, но, тем не менее, как сейчас, так и на протяжении многих лет, он является одним из самых ценных.

Фотоальбом

В последние годы цифровые альбомы — это те, которые видны чаще всего, хотя есть также много романтиков, которые прибегают к альбомам на всю жизнь на бумаге, усердно работая и делая вещи, похожие на альбомы для вырезок, или напрямую вставляя фотографии, напечатанные на бумаге, в альбомы, которые продаются за это.

Если у вас цифровой альбом, я могу помочь вам собрать ваш шаг за шагом. Более того, помимо технической или практической части, мы также подумали об эстетической части, и у нас есть несколько советов для вас, когда дело доходит до создания красивого цифрового альбома , который не выйдет из моды .

В этой другой статье вы найдете мнение Каро о цифровом альбоме Saal Digital. А если вы ищете «АЛЬБОМ» для уникального события , воспоминаний о свадьбе, юбилейном событии или подобном событии, мы подскажем вам идею по ссылке.

ПОВЕРХНОСТИ ДЛЯ ПЕЧАТИ ФОТОГРАФИЙ

Чаще всего фотографии печатают на бумаге, в цифровом альбоме или даже на холсте. Наверняка на ум приходит какая-то другая поверхность, но … знаете ли вы, какое количество поверхностей, на которых можно напечатать ваши фотографии, зависит от того, как вы хотите их использоватьВ этой ссылке я оставляю вам несколько идей, но каждая типография предлагает вам бесконечное количество вариантов, вы обязательно найдете идеальный вариант для своих изображений.

В команде мы протестировали, например, холст , форекс и магниты и поделимся своим опытом.

cewe6 печать на холсте

КРЕАТИВНЫЕ ИДЕИ ДЛЯ ПЕЧАТИ ВАШИХ ФОТОГРАФИЙ

Ищете оригинальные идеи для печати фотографий? Может на подарок? Или просто потому, что у вас есть фотографии, которые вы хотите воплотить в полезные предметы, помимо декоративных? В статье, которую мы подготовили для вас и на которую я ссылаюсь ниже, вы найдете множество креативных идей, как распечатать ваши фотографии и дать им много жизни.

В конце концов, не имеет значения, печатаете ли вы в лаборатории, настраиваете ли вы его дома или используете принтер для смартфона, что важно, помимо того, чтобы принять во внимание, какой тип фотографии вы разрабатываете, чтобы оказать ему поддержку или другой, это то, что ваши фотографии оживают. Это действительно важная вещь, друг. Фотографировать имеет смысл, только если вы можете прикоснуться к ним, увидеть их за пределами экрана и сохранить их во времени. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были вечными, распечатайте их.

Я хотел бы узнать ваше мнение о том, как вы любите печатать фотографии, есть ли у вас какие-либо вопросы о том, что я вам сказал, какой ваш любимый веб-сайт разработки или пробовали ли вы когда-либо аналоговую разработку. Я хотел бы прочитать ваши комментарии ⬇️⬇️⬇️ и, если вы нашли их полезными, поделитесь ими в своей любимой социальной сети.

КАК НАУЧИТЬСЯ ФОТОГРАФИИ (НАИБОЛЕЕ ПОЛНОЕ ОНЛАЙН-РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧАЛА РАБОТЫ)

Вы хотите научиться фотографии ? Вы находитесь в нужном месте. В этом очень полном руководстве вы найдете все необходимое для правильного начала фотосъемки из вашего дома самоучкой, избавив вас от разочарований и потраченного впустую времени, потому что вы не знаете, с чего начать.

Я покажу тебе дорогу, чтобы ты не заблудился. Я советую вам следовать ему, хотя, если вы хотите пропустить какой-либо этап, это ваше решение в соответствии с вашими желаниями и потребностями. Моя цель состоит в том, чтобы вы могли научиться фотографии самым простым способом, чтобы ваше посвящение в мир фотографии не было тернистым и вы в конечном итоге выбросили полотенце, но чтобы любое естественное разочарование стало мотивацией, а не разочарованием.

ВНУТРИ РУКОВОДСТВА:

  1. Камера для изучения фотографии
  2. Оборудование для обучения фотографии
  3. Первый шаг к изучению фотографии: выдержка
  4. Изучение фотографии: творческая часть
  5. Научитесь четко фотографировать
  6. Форматы фото
  7. Препятствия на пути к изучению фотографии
  8. Как научиться фотографии делать
  9. Фотографические дисциплины, с помощью которых можно изучать фотографию
  10. Научитесь редактировать фото
  11. Ваши фотопроекты
  12. Уход за фототехникой
  13. Изучите фотографию онлайн
  14. Книги для изучения фотографии
  15. Самая большая ошибка при изучении фотографии
  16. Фото вдохновения
  17. Другие материалы, которые помогут вам в вашем обучении фотографии

Подожди минуту! Эта статья будет вашим попутчиком на некоторое время. Вы же не будете притворяться, что выучите фотографию за один день? Я рекомендую вам положить его под рукой, как любимое, где-нибудь, где он будет легко доступен. А теперь да, приступим!

КАМЕРА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ФОТОГРАФИИ

Первое, что вы спросите себя, когда начинаете фотографировать, — это какая камера вам нужна или какая из них лучше. Возможно, вы уже прошли этот этап и ваше сокровище в ваших руках, если нет, то в этом разделе я пролью немного света на выбор камеры для изучения фотографии.

Привет! не заблудитесь, потому что этот момент очень важен. Я знаю многих людей, которые бросили тень на то, что у них в руках был отличный фотоаппарат, но тот, который был «слишком большим». Вы можете представить себе человека, который учится водить машину на Формуле-1? У каждой камеры есть идеальный пользователь, и для начала у вас не должно быть функций, которые вас подавляют, и кнопок, которые более чем помогают вам. Вот мои рекомендации для любительских зеркальных фотоаппаратов.

Однако на рынке существует много типов камер, есть жизнь за пределами мира SLR, поэтому первый вопрос, на который я хотел бы, чтобы вы ответили: « Действительно ли мне нужна SLR? « . Если ваш ответ отрицательный, я предлагаю вам взглянуть на наши рекомендации по злым камерам (беззеркальным) и по лучшим компактным камерам.

Если вы запутались со всей этой информацией, вот этот инструмент, который поможет вам решить, какую камеру купить. С его помощью вы узнаете, какая камера создана для вас.

СОВЕТЫ ПО ПОКУПКЕ ФОТОАППАРАТА

После того, как вы определились с типом камеры, пора покупать. Покупки обычно не из легких. Выбор места покупки по модели, новой или бывшей в употреблении и т. Д., Всегда вызывает много сомнений. Поэтому из блога мы всегда стараемся помочь вам во всех этих нерешительности. Вот несколько статей, которые помогут вам при покупке следующей камеры:

  • Руководство по покупке вашей первой SLR
  • Руководство по покупке подержанных фотоаппаратов
  • Ошибки, которых следует избегать при покупке следующей камеры
  • Как протестировать камеру перед покупкой
  • Как выбрать между двумя камерами при покупке
  • Как избежать мошенничества с брендом
Винтажная камера, спрятанная среди растений
Камера, первый инструмент знакомства с фотографией

Как я уже говорил вам ранее, этот шаг важен, особенно если вы тратите значительную сумму денег. И это не потому, что вы не собираетесь использовать камеру, чтобы делать хорошие фотографии, проблема в том, что вы приобретаете камеру, которая заставляет вас бросать полотенце, потому что она слишком тяжелая для переноски или сложная в обращении. Найдите себе подходящего компаньона.

ПРОЧИЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ КАМЕРЫ

Когда дело доходит до камер, настала очередь более технических аспектов. Для некоторых людей все это звучит как иероглиф, но, как вы знаете, мы стараемся упростить это.

Конечно, вы можете делать действительно впечатляющие или эмоциональные фотографии, не зная много или ничего об этих концепциях, однако возможно, что в какой-то момент у вас возникнут сомнения, что вам нужно прояснить некоторые из этих концепций или, просто, что они вас интересуют. и хочу в них вникнуть.

Мне кажется простым, что вы понимаете, что камера с большим количеством мегапикселей не поможет вам делать более качественные фотографии, а сделает их более крупными.

Также важно знать, что размер сенсора играет важную роль в работе камеры. Если вам интересно вникнуть в тему, здесь я подробно расскажу, типы датчиков, размеры и т. Д. При этом не всем пользователям нужен самый большой датчик.

В конце месяца приходит серебряный Mario amiibo.

Один из самых противоречивых продуктов последнего времени, который Nintendo выпустила в продажу, — это amiibos. Эти фигурки развязали безумие последователей компании и привели к тому, что некоторые модели были распроданы, а их цена намного превысила 12,99 евро, которые они стоят. Nintendo знает о ситуации и хочет исправить ее . Когда-то.

Nintendo должна подумать, что лучше всего выпустить серебряные amiibo Mario 29 мая по стандартной цене (12,99 евро). В остальном это то же самое, что и цифра Mario Party 10, а единицы эксклюзивной золотой фигуры из сети магазинов Walmart в США были проданы на eBay по цене более 100 долларов